整个广告的创意其实很简单。

一个小女孩来到自动贩卖机前，先是投入了一枚硬币，取出一瓶百事可乐。在百事可乐出来的时候，李莱立刻给了个特写。

小女孩子将百事取了出来，却没有转身离开，而是放在了地上。然后往机子中投入第二枚硬币，取出了第二瓶，并排放在了自己的脚下。

她浑然没有留意到，自己的哥哥举着相机，打开视频拍摄功能，就站在她的背后，将这一幕忠实的记录了下来。

她垫着脚尖，小心翼翼地踩在两瓶百事之上，往机中投入第三枚硬币，终于够到了可口可乐的按钮，按了下去。

待可口可乐的罐子由出口处滚了下来，小女孩如释重负，露出开心的笑容，满足地将其取出，缓缓转身，向自己的哥哥走去。也不管地上的那两瓶百事，就任其孤零零地留在了原地。

却见自己的哥哥举着相机，随着她走一步退一步，直退了五六步后，才将机器放下，大舒一口气，过来拉着她的手向医院返去。

广告的寓意十分明显，甚至带有刻意黑的成分，就是明确表明在小女孩子的眼中，只有可口可乐，没有百事可乐，为此不惜将其用来垫脚。

看过这个广告的人，无不为其大胆的创意而为之失笑，继而拍案叫绝。

这种无比新颖且直接的方式，可以说狠狠地冲击了一下当时人们的思维。

但是这么一个曾经经典的广告，放在这个时代真的有效吗？

有效！李莱拉着莹莹的手，边走边回忆起这个年代可口与百事之间的销量战争。

在这个年代，可口可乐自诩自己世界老大的身份，在宣传销售上已经出现了自得的情绪。甚至在亚太地区尤为明显，不根据香江本土的格局来重新设计广告，而是直接将在老鹰国本土的广告，拿过来就用。

为此，90年代的香江，出现过很多中古广告。

中古，意为二手的意思，也就是舶来品，拿来就用。

那时可口可乐的创意，就是一群人在沙滩上欢快的奔跑，追着前面一个巨型的可口可乐罐。这个可口可乐罐不是特效，而是实物道具。人们扑在上面欢腾跳跃，举杯庆祝，这就是全部的内容了。

就这么一个广告，模特全是西方人，过了一两年还不推陈出新，一直在香江上映，直至另一个广告出炉。

这另一个广告的模特也是西方人，如果有90年代一直追着TVB看的同学应该会记得，就是一个穿着性感牛仔裤的女人走在街上，手提着几瓶可口，街上的人不住回望，然后再加几个对着嘴喝的镜头，就算完了。

其实广告的创意还算不错，第二个广告更是使用了性感美女来营销，但是那种画面上的桔黄老旧感，真的是挥之不去。

直接给人造成了可口可乐老旧，上了年代的印象。

相反，百事这边活力蓬勃，自从80年代请得世界天王迈克迩杰克逊为其代言带来丰厚利润后，这种请明星带货来打造“新新人类”最爱的营销模式，就屡创新高。

他们在老鹰国本土请的是舞王代言，到了香江这边，请的也是活力四射的舞王——郭天王。

郭天王连唱带跳，由《唱这歌》，到《一变倾城》，直接让喝百事可乐成为了一种潮流。

那时候《喝这歌》的音乐MV里，就剪出了两支广告。这两支广告，无论是在画面、色彩、创意、寓意上，都打爆了可口。

当时那个广告的内容是，一个美女邻居前来敲门，问郭天王这边还有没有百事可乐。郭天王大喜，去翻冰箱时却发现百事喝光了，于是他一边冲着出去买，一边在马路上各种穿越障碍物，开始播放《唱这歌》的激情音乐。

待极短时间内买了回来后，刚交给这位美女邻居，另一位美女邻居又串上门来，靠在他的门框上妩媚地问他还有没有百事。

他又腼腆又兴奋，低下头说：“有！有！有！”

就这么一个广告内容，放在今天也是可以上教科书级的案例，可口怎么打？

可口销量下滑，其实是在香江这边，品牌价值受到了冲击。它不反思如何扭转品牌形象，多拍些品宣广告出来打擂台，却一直将重心放在了拍促销型广告上，结果越拍越是无力抗衡，被摁在了地上。

当然，促销型广告不是没有大获成功的例子，例如“今年过年不收礼，收礼只收脑白金”，这个就是促销型广告大杀四方的神案例。

但这对可口显然是不适用的，再这么继续下去，可口的品牌，只会让香江的年轻人更加无视。比如就连李莱只有5岁的妹妹莹莹，听到喝可乐之后，脱口而出的就是“百事”。

而李莱这一则广告出来，就是正式打响品宣之间的战争！

你百事不是新新人类的最爱吗，不是又唱歌又闯马路吗，我们没有那么多花活，但是也不需要那么多花活。我只需要简简单单的拍出一个小女孩的自然选择，寓意就是无论时代怎么变迁，我的品牌就是比你有价值。

李莱相信，这则广告假如真的出了街，这种直接宣战的霸气，一定会让时下的年经人扭转观念，重新思考起当年第一次听到可乐的时候，是不是那个永恒的名字：可口可乐。

当然，广告能不能被录用还是一回事，便是现在，李莱手中的还只是粗稿，他还需要赶紧回去做后期。

回到病房后，他让莹莹自己捧着可乐坐在门前，边喝边看那两人回来没有，自己则立马打开笔记本电脑，将索尼A7S3的数据线，连了上去。

他用的后期制作软件是“达芬奇”，十分钟不到，便将色彩调好、剪辑剪好、LOGO打好，制作成了一个只有30秒的广告。

无论从画面码率、清晰度、分辨率、色彩来说，都不是当下的广告能够比拟的，就像拨开了世界身上的一层面纱，直接打入人们的眼球。

然而，就在他欲将视频拖出来时，脑子一噔，大叫不好，立时犯了难。

这个时候，这个年代，是还没有U盘的！U盘要在2000年后才开始普及。

就算有，他的这个视频的分辨率，假假的也是4k，这个时代的其它电脑怎么打开？

卧槽！

李莱倒吸一口凉气，脑子像引擎一般飞快转动起来。

这个年代，大家拍东西不是用数码相机，而是还在用胶片菲林。菲林的价值不菲，一部普通长度的电影成片，所需的胶片价格就在百万以上。而要由胶片制作成一柄柄易于传播的工具——磁带，还需要用到胶转磁技术！

就是那种两个冰箱大的机器上，两个滑轮不住滚动的机器！

这个时代要做LOGO、文字、特效，是先拍摄人物，然后把胶片给剪成1张张的，叠加起来，像做动画一样参照上下，来画出动画或特效！而后再用胶条把胶片连起来，放到播放机里播放。

别说达芬奇软件，就连电脑都不用。

他做后期用电脑是舒服了，可是要将数字画面，转成磁带，还需要转录，这转眼之间，他TMD上哪去转录。

虽然转录只需要一台录像机，可是他又上哪儿找1394采集卡？（可以简单的理解为电脑与录像机之间的连接器）

“不急不急！”李莱一边擦去额角滚滚流动的汗珠，一边安慰自己：“还有一种可能，就是用95年已经发行的个人DV摄影机，索尼VX-1000，来对着屏幕转录，可是TMD这机器画面那叫一个感人，录个P啊！”

说到索尼VX-1000，这机器大名鼎鼎，是那个时候的婚庆拍摄专门机器，谁家里还没有一两盒父母结婚时候的录像带呢？在手中没有专业摄影机时，就是最好的民用拍摄设备。

可是这机器画面的年代感也十足，转录上去，让人如何接受如此粗糙的制作？就算应急，他手里也没有这台机器啊！

这时楼梯口已经传来隐约的脚步声，李莱的脸像煮熟的虾米一样泛红，一时六神无主，他是万万不能让手提电脑与相机暴露的。就在这时，他大叫一声：“我就是个傻子！”叫完立刻从黑色袋子里摸出一张光盘来。

这个年代，有光盘了！而且画质在480P上可以播放！

说时迟，那时快，李莱将视频转码之后，压缩了一道，就将其刻录了进去。