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3号音乐录音棚。

悠扬地琴声飘荡，音乐转变中夹杂着写意。

吴导演站在门前，入眼的就是坐在钢琴前舞动手指弹琴一位气质儒雅的中年人。

白黑相间，留着长咩胡须，穿着淡灰色苎麻布短衫，鼻梁处架着金丝圆镜。

正是赴港而来的国乐美学大家胡伟立。或者说胡伟立本身与港岛有深深的牵绊，他三十年代出身在港岛，却长在大陆，55年考上了帝都念书，28岁创作出版的音乐作品就被选为全国音乐学院教材。

毕业后在后来改为中国音乐学院任教，还被多所大学聘为讲师，其中也包括电影学院，他的作品直入中南海……给领导人演出。

可以说，他本人算得上是内地圈内名气够足。他不仅是一名待遇优渥的教授，还是一位颇有名望的作曲家。

1986年，49岁的他放弃这些优待，来到了港岛，想尝试一下新环境，想告别重复的过去。在内地，胡伟立已是大师，但在港岛，没有人知道他是谁。

幸好有老友李翰翔以及在港岛立法局工作的哥哥写推荐信，他才能够一展才华，这两年在TVB做配乐，部部大赞！

港岛各个大的交响乐团、舞蹈乐团、中乐团、话剧团等等都由他的身影。

业内真正的大师！

尤其是，他不居于形式。

港岛商业性的浪潮音乐冲击了他本身学院派的三观，但是他却可以更好的‘拿来主义’，这一点是许多音乐人不具备的素质。

他去除了内地配乐的束缚羁绊，留下了成熟大气隽永魅力，也剔除了港岛音乐的盛气浮躁，却取其潇洒豁达。

后世，这个成在内地，艺在港岛的音乐家，用一己之力串联了两岸三地华人心中武侠情缘在音乐启迪下的共鸣。相比于黄沾的指向性词作，他的配乐作曲更加细微多变。

这也是吴孝祖在听到黄沾介绍之后，极力让人邀请对方的因缘所在。

最主要，对方还是调教歌手的大家，音乐美学上更是大家！

吴孝祖一直坚信，艺术需要美学眼光和鉴赏能力。有着最基本合格的美学基础，再烂也不会特别烂……这里边还是要用第五代和第六代电影人举例。

尽管第五代电影人深受巴赞的现实主义影响，但最起码他们有着自己逻辑上的审美，不拿小谋子举例，那算欺负所谓的第六代。

田庄庄算是算是在美学上比较弱了，但是一比较，真的是横扫！

第六代……不提也罢！

对华语电影，算是把双刃剑吧。

所以，在调教女明星这块，吴孝祖对自己很有信心。

不过在调教歌手上边，胡伟立功力真的很炸。

许多人都知道华仔唱功差、音色狭窄，当初他给歌《一起走过的日子》谱曲。特别提携华仔演唱这首歌，当时华仔电影上的伯乐杜大炮第一个跳出来，双手就和跳街舞一样的来回摆手。

因为那时候，刘德桦尽管在电影圈红到每天都有子弹剧本送╮(╯▽╰)╭，红的发青……但是在音乐圈，人送外号“黑脸桦”，因为十几张唱片，居然没有一张能卖动。在办签售会…被隔壁的黎名给挤压的难堪到黑脸，你要知道刘德桦黑脸耶？！（先声明，我是华仔死忠粉，绝对不是黑粉！）

多难得？

多扑街？

╮(╯▽╰)╭！

也就是胡伟立因材施教，在歌曲中专门按照他那既有辨识度的声音来写歌，扬长避短，避免高音部分，同时加入二胡元素，这才有了婉转深情的《一起走过的日子》，刘德桦因为这张唱片，一炮而红！

那时候无数歌手蜂拥而至。

可见胡伟立的功力了！

“啪啪啪~”

琴声停，掌声起。

“胡教授，久仰大名——”

吴孝祖笑而尊敬的主动伸手，对于这种大咖和真正的手艺人，他是真的佩服。

“前段时间在西北拍戏的时候，吴天明导演和李翰翔导演都提到您。这次能够有幸邀请到您来配乐，我真的特别感谢……”

“吴导演客气了，折煞我了。你的电影我也有看，其中的配乐也是非常的优秀。我刚刚也同卢sir与唐小姐也都见过面了，说实在，已经非常优秀了！”

胡伟立笑着捧了一句旁边嬉皮士打扮的卢冠庭及烫着大卷的唐书琛。

他们夫妻之前也是《赌神Ⅰ：即刻开战！》的配乐师，同时吴孝祖也邀请他们进入了《龙门客栈》的后期团队。

为的就是那首《一生所爱》！

很多人都知道卢冠庭的《一生所爱》让《大话西游》更上一层楼，实际上有所不知，卢冠庭的也只是给《大话西游》编了这首插曲而已，幕后真正的配乐功臣是胡伟立。

他本人也是李莲杰、周星星、程龙等人多部经典电影配乐的幕后功臣。

当年，吴孝祖看许正阳与钟丽偍在窗台时候旖旎剧情的时候，还有两人在客厅剧情的时候，简直被配乐迷死，两个演技那么一般的人硬生生被营造出那种萦绕头皮的藏在裆下的感情线，真的是细腻打动人到炸裂……

还有《东方不败之风云再起》这部武侠电影中烂的极富特色的武侠电影，除了明艳绚烂的色彩风格和一如既往稳定的运镜还算不错，再加上林小阿姨与王仙仙两人的狗血剧外，整部戏真的是烂到极致。

鬼怪乱神疯掉乱搞，牵强的设置，虚弱的故事，夸张的表演及傻透顶的对白，这部戏，真的是武侠烂片，可以说徐尅这部戏真的就是打着‘武侠’卖的是狗血！直接让无数武侠大家搭建江湖光影礼崩乐坏。

此部片之后，武侠片就真的完蛋了！港产新派武侠电影，可谓成也徐尅败也徐尅。但就是这样一部片，胡伟立的配乐依旧让人拍案叫绝！

吴孝祖又如何不会邀请这位大佬来担任配乐呢？

不单单武侠，他在现代戏一样有很好的展现。

“当然，卢sir的作词作曲我非常的信任，当初的《赌神》我们合作非常之愉快。但是，我这部戏是武侠电影，在配乐上涉及到更多的传统乐器，在这方面，卢sir也认为胡教授非常适合。”吴孝祖笑道。

“没错，胡教授，你在国乐上的成就我们都是有目共睹的。”卢冠庭也奉承一句。

“尤其是这部戏涉及大量的打斗，同时我希望可以表现出快意恩仇和庙堂江湖的感觉。剧本、稿本我会尽快让人交给诸位。近期我就会回到内地继续拍摄，有机会几位和后期的人员也需要一起去感受一下大漠黄沙的营造出的那种江湖。”吴孝祖主动邀请。

“好，那我就恭敬不如从命了！”胡伟立笑着应答，然后也直接问道：“不知道，吴导演你对于配乐及整个编曲有何要求？”

这就涉及到整部戏的核心了。

吴孝祖沉吟片刻，开始认真阐述。

“电影吧，与许多艺术都不同，但又息息相关。首先他受到文学影响，我不可否认的是，我的电影受到了许多文学影响，比如古龙、梁羽生……”

“古龙~”胡伟立品了一下，默然点点头。

《龙门客栈》上有古龙小说的影子，更有梁羽生的影子，后者似乎在武侠地位上不如金古，但有一点他做的不错，那就是很有传统性，很有生活气。

如今，内地电影受到文学影响最大！

包括凯哥兄的《黄土地》、小谋子的《红高粱》、田庄庄与表弟李雪建合作的《鼓书艺人》……比比皆是。

“同时，我习惯从雕塑、绘画、摄影上都吸取养分、这部戏，我会很强调动作线条的运用、光影的处理、口白的顿挫、色彩的选择及形体构置上来表达。比如说，雕塑上，我之前看了不少明代人物刻够，绘画上仕女图、风景图也都有所涉猎，光影更是从丹青留白上有所感悟，口白顿挫会根据人物设定而来，色彩也会偏向西部片的风格，一种基于武侠世界的西部风。

这也要求音乐上会更加贴切又多变。需要生猛、苍凉而又快意恩仇，会有多处转合和编排，但又不能烂而悲情，繁琐冗多……”

卢冠庭对着胡伟立苦笑摊摊手。

“胡教授……”唐小姐也笑。

吴孝祖这真的是给他们出难题啊！也不怪他们会同意加入其它配乐人。

实在是他们伉俪真的没能力完全达到吴孝祖的标准。

吴孝祖也看着胡伟立，满眼的期待。

“我可以试一试，不过需要亲自去跟组。”胡伟立眼睛很亮的盯着吴孝祖，“同时这样的配乐要求，后期资金需求会很大。”

“冇关系。”吴孝祖摆摆手。

钱算什么？

他这部戏还差钱？多少人哭着喊着给他送钱呢？更何况，这部戏真的大卖，原声大碟恐怕都可以赚出几倍甚至几十倍上百倍的利益！

这一点，吴孝祖在多部戏上都尝过甜头。

同时，这部戏的歌曲不知能够捧起来几个歌手呢……他本人也有几首歌创作，准备安在电影里。

PS：月底和下个月初去鹏城和港岛，大约5-7天的行程，出公差。尽量这几天能够攒一下存稿……悲哀啊……我真不想出差，主要是身在外地很难好好码字。