六月初，宁皓带着剧组从大西北归来，老友重逢自然又小小的相聚了一下，随后集体奔赴沪上。

又是一年金爵时，这些年的发展下来，上海电影节和中国电影一起成熟了不少，电影人都意识到了曝光率的重要性。于是发布会类型也是愈发丰富，最开始一般只有首映发布会，后来多了开机和杀青，现在又多三类......宣布首映档期发布会，确认开机日期发布会，预计杀青时间发布会。

宁皓就有一场杀青发布会，陈燔原本只有一场试映，但被宁皓一阵忽悠，也搞了个《暴裂无声》的杀青发布会。

不过在此之前，他还得和宁皓去参加电影节开幕论坛。这次论坛的主题是中国电影市场发展，参加对话一边是导演，一边是院线和发行老板们。宁皓是导演代表之一，而陈燔原本只是普普通通一观众，后来被某人点名也变成了代表。

论坛的主持人是张国利，取过麦克风后就开始自我吐槽：“我其实是一个很不务正业的人，包括今天来主持这个电影论坛，但为什么愿意介入这件事呢，因为这五位年轻导演是我非常尊重的人，他们都很执着，他们怀着自己对电影的执着和爱一直在坚持。也正因如此，他们每个人在电影市场上都有他们自己的业绩和创作倾向。我觉得这对于中国电影来说是特别需要这样的年轻导演，而且未来的市场肯定是他们的。今天的主题论坛关于中国制造，我们首先有请陆钏、魏得圣、宁皓、陈燔和王晓帅这五位导演上台！”

台下噼里啪啦开始鼓掌，几个导演按着排好的顺序依次上台。

台上的国利叔开始挨个介绍导演生平，随后抛出了今天的第一个话题，关于电影市场和电影内容，对应的发言人是陆钏。

“中国电影市场没有什么问题！”陆钏上来就给出了坚定的答案，眼下的陆钏正意气风发，《南京南京》上映刚不到两个月，票房已经来到了1.6亿，目前排在今年内地票房榜单的第一位，“或者说有一些问题，但是正在健康地往前发展。我差不多四五年没有直接接触市场了，《南京！南京》拍了四五年么......”

接下来陆钏的话题就围绕着《南京！南京》展开，从宣发到上映，聊院线和观众，言语间对中国电影的发展充满了乐观。这电影在纸媒上收获的基本都是赞扬，差评集中在互联网；这些年，随着网络舆论的地位愈发高涨，这片子的口碑就一直往下落。

陆钏的下一部电影应该是《王的盛宴》，一部资方亏到姥姥家的作品；于是他彻底倒向票房，搞了个《九层妖塔出来》……

第二个发言人是魏得圣，一位来自宝岛的电影人。他的主题是文艺电影的票房魅力，这人说得话总结起来就是一个道理，类型电影得选准目标观众。这观点谈不上新鲜，但在大陆确实还很少有人重视。

台上台下的人都听得频频点头。

宁导排在第三位，张国利上来就调侃了一番：“宁浩你的话题好像是，中低成本影院如何平衡质量与市场。这谁给你出的话题，他这意思就是说你的市场是不错，你的质量不好。我对这个有意见！”

“这话有点儿毛病！”宁皓晃着大脑袋，然后又笑了笑。

张国利点头表示认同：“我同意，这话有毛病。”

台上台下都跟着在笑。

说笑两句，宁皓开始说起了自己的观点：“质量市场当然是有必然联系的，虽然有时候也会有质量不太好的（拿到了不错的票房），这不是长久致畸，观众上了一次当，两次当，但是不会连上很多次，不能永远忽悠他们......”

宁皓后面发言的重点放在了国内外对比，总体来说就是国外的整体技术水平比我们高，市场开放后，中国电影人必须得有点急迫感，努力学习发展，好和人家对抗之类的。他的电影全是小人物的视角，但格局却不小，他也是目前唯一一个有明确目标的。

等宁皓说完，张国利继续往下主持：“接下来要发言的人物，是本场最年轻的导演......对了，也是最帅的！王晓帅，你这名字要不还是送给人家陈燔吧？”

王晓帅斜着眼，也不搭话，气氛稍许有些尴尬。

陈燔干嘛接茬：“别别别，我还是平fan一点好。”

“呵呵，你可一点都不平凡呐！你可是最年轻的水晶球奖获得者......不多说了，再说有人就得吃醋了！”张国利夸着陈燔，眼睛却瞥向陆钏，后者也去过卡罗维发利，但只是参加了展映单元，并没有参评。

“你夸人就夸人，损我干什么？”陆钏做出着急的样子，嗯，七分假三分真，他那部电影叫《寻枪》，对他来说，回忆的确不都是美好的.....

打趣几句后，张国利把话语权交给了陈燔，后者开启了今天的演讲：“我拿到这个话题，说得是创新和市场的关系。我年纪小嘛，大伙儿都喜欢把创新和年轻人绑在一起，这个其实这里本身就有个小误区。我这人其实挺守旧的，宁导可以为我作证。我和他们去唱K，他们唱《青花瓷》，我点得《涛声依旧》！”

宁皓在一旁捧哏：“他甚至会唱《喀秋莎》，我上一次在见有人点这歌的时候，KTV还叫卡拉OK！”

台下一阵哄笑，少数人已经反应过来，人其实已经开始点题了，像创新就不能用单一的目光把某些事物绑定到一起，比如年轻和创新......

“唱新歌我跑调嘛！”陈燔回了宁皓一句，接着继续自己的演讲，“我小时候看电影，最初接触的是中央台放得老电影和镇子广场上拉的露天大幕，《地道战》、《地雷战》什么的，那时候小，但看这些片子却很好理解，鬼子是坏人，八路是好人，好人为了对付坏人就用了好多办法。你看，故事并不复杂，一个小孩子都能看懂，而且还觉得好看。可以想象，这些电影刚刚问世的时候，对观众来说，也是‘新鲜’的东西。差不多同时期，录像厅开始泛滥，里面都是些港片，这个对我来说就都不都是美好的回忆了.....我甚至被《倩女幽魂》里的大蜈蚣吓哭过！ ”

台下又有人笑，张国利帮着解释了一句：“《倩女幽魂》有三部，我没记错的话，大蜈蚣是第二部的作品里的反派，90年上映，95年前都是录像厅的热门作品......陈燔，你那会儿上小学没？”

“没上，还在幼儿园。”

“那可以理解。”

“对，但国利老师，当时你已经是‘大人’了吧？感觉这片子新鲜不？”

“新鲜啊，那会儿谁见过这种特效啊！”张国利举着话筒点着头。

“所以，这类片子也算是创新！其实不光是奇幻片，八九十年代的港片也处处都是创新，比如龙叔的功夫喜剧、徐老怪天马行空的江湖故事、星爷的无厘头；他们其实不是这类风格的创始人，但却是集大成者，集大成者，这也是一定意义上的创新。”陈燔侃侃而谈，继续给出自己的定义，“其实同时期我们内地也有新鲜的东西不断地涌现，比如国利老师演过的《顽主》，现在回头去看，依然颇有意味，后来冯导的《甲方乙方》也正是在这基础上才获得巨大的成功。90后，好莱坞开始进入内地，我听前辈们说起这事，说当时我们的电影界中可谓是一片的风声鹤唳。《真实的谎言》、《泰坦尼克号》，这让我们第一次听说大片这个概念。

“对了，《泰坦尼克号》我都没看完，只记得父母找了张不知道是正版还是盗版的DVD，请了几个朋友在家里看的，他们刚把片子塞机器里，就把我从客厅赶了出去，我就躲在客厅门外隔三差五的偷听几句台词。只记得‘捷克斯洛伐克’这词儿一出，大人们瞬间就开始拍大腿，也不知道他们激动个什么劲儿！”

陈燔忽然停住了话头，冲着台下猛眨眼，四周又涌起一些心领神会的笑声。

“再往后来，就得提一句陆钏导演了。我上初中的时候，学校组织大家去看《寻枪》，看完之后的我想法就是，哇，主旋律，居然也可以这么拍？不是说我们只会拍打仗吗？”

陆钏：这破事儿还过不去了是吧！

“之后的一段时间，我忙于学业，没怎么关注电影。中学生嘛，那会儿减负的口号喊得很响，但小县城里该怎么样还怎么样。偶尔也就在六套上看看老片子，我记得国利老师也当过电影导演，有个《好孩子》的片子，灵感来源和《土拨鼠之日》一样，都是讲得时间循环。这个概念在科幻迷眼里算不上有新意，但放到电影行业那就让人耳目一新了。他山之石可以攻玉，在我看来，把其他文艺领域里有亮点、但不出圈的东西放到电影里，这也是一种创新。

“上大学后‘意外’的遇见宁皓导演，参与了《疯狂的石头》，这是我第一次亲身体验一部电影的筹备、拍摄、发行的全过程。当时我以为正常的拍部电影就这样，播出后才知道，这电影其实一点都不正常......”

一旁的宁皓有些不好意思的笑了笑，陆钏则开始奋力的鼓掌，他是真喜欢这片子。

“创新，正是创新的叙事手法和运镜技巧，《疯狂的石头》给大家展示了小成本电影是怎么在票房和口碑上做到双丰收。大家看，创新有的时候似乎并不难，他可以是题材的发掘，可以是技法的更新，还可以是单纯的花更多钱，只为构建出一个全新的世界。方才，几位导演都提及了市场的变化和发展。而我想说的是，随着市场的发展，电影，拥有着愈加无限的可能！”