鬼吹灯算是博米公司一个非常经典的叫好不叫座的游戏了。

对此曹阳和公司的员工们都看得挺开的。

当然，主要是老板看得开，员工们自己也没啥损失，一款产品做不成功继续做下一款就是了，做亏了亏的是公司的钱。

……

整个2009年上半年，全球经济复苏，对于游戏行业来说, 也是一个新的发展机遇，原本还打算着备冬裁员的游戏公司，突然发现原来游戏产品在金融危机当中不但没亏还能赚钱，更是加大了开发的力度，不少公司上马了许多新的产品。

而一些已经制作完成游戏产品也开始陆陆续续上线。

就在鬼吹灯上线之后一个月左右，在AIR游戏平台上面出现了一匹黑马级别的产品，这个游戏的名字叫做《恶魔之魂》。

恶魔之魂，其他人可能没有多少概念, 但是对于曹阳来说, 这个游戏是有里程碑式的意义的。

因为恶魔之魂的制作人的名字叫做宫崎英高，也就是后来被人们叫做宫崎老贼的那个岛国游戏制作人。

这个人有一些想法是很【逆潮流】和【反人类】的，当所有的游戏厂商都想着怎么把游戏做得更简单，怎么能让玩家们更容易理解和上手，怎么能降低游戏门槛，让更多的玩家进入到这个游戏的时候，宫崎英高想的却是另外一件事情——

在他的人生当中，考虑的只有游戏性以及表现。

他喜欢一些比较带有隐喻的故事情节，虽然有很多取材自西方的神话故事，比如说上帝造人用的7天，天使与恶魔，世界树等等，但是却基本上都是一些碎片化的信息，这些信息需要玩家们自己去搜集和整理，这个过程是非常耗费时间和精力的。

可他却觉得，这些都是乐趣的一部分。

而且他很偏爱动作类游戏, 甚至是非常硬核, 需要你在非常短暂的时间内对敌人的行为做出反应, 否则就有可能死亡。

而死亡在宫崎英高的作品当中简直就是家常便饭。

前世曹阳非常喜欢宫崎英高的游戏，很多时候曹阳玩他制作的游戏都会无比唾弃自己在做的事情，（当然，是因为前世曹阳所在的企鹅这家公司也是一个没有梦想，只知道赚钱的公司。）

而在这一世，之前被玩家们骂得最多，却卖得最好的《刺客之魂》系列，其实很大程度上曹阳就是借鉴了宫崎英高的设计理念和想法。

刺客系列更像是未来的宫崎英高制作的《只狼》

现在的宫崎英高应该还没有意识到这一点。

……

说起来宫崎英高这个人也真的是一个比较传奇的人物。

宫崎英高虽然后来是非常传奇的游戏制作人，而且名气相当的大，到2021年的时候已经是业内家喻户晓的大师级人物了，可他的童年当中却没有游戏机的陪伴。

要知道岛国在70年代就已经有fc游戏机，很多有名的游戏都已经非常普及了，像是超级玛丽，勇者斗恶龙、太空入侵者什么的。

可宫崎英高却没有办法跟其他的同龄孩子一样玩游戏机。

因为家里禁止宫崎英高玩游戏。

于是他只剩下书本的陪伴，以书房里找到的几本书为契机，他开始沉迷于奇幻和哥特式恐怖的书本世界。

一直很久以后，差不多是到大学二年级，宫崎英高才玩到了人生当中的第一款游戏。

开启了新的人生的宫崎英高成为了游戏的俘虏，他长期沉迷于游戏之中。

这段时间他玩了大量的游戏, 也为以后制作游戏埋下了种子。

后来大学毕业之后, 宫崎英高也是一门心思想要投身游戏行业，不过最终，由于缺钱，他还是在面试了几家游戏公司后，选择了薪水最多的外资IT企业ORACLE，并且在里面成为了一名程序猿。

一直到很多年以后，宫崎英高玩到了一款名为《ICO》的游戏。

《ICO》，大学期间同学推荐的这款游戏，让宫崎英高的人生齿轮大幅度转动了起来。

这是一款2001年12月发售在PS2上的动作冒险游戏，由索尼开发。

“我不会松开这个人的手，连灵魂都可能不小心离她而去。”如同游戏的宣传语，在当时，《ICO》是一款罕见的以牵手为特征的游戏。

玩家扮演作为祭品被送往古堡的少年ICO、遇到了语言不通的少女Yorda，两人需要一起设法逃离古堡。游戏中，给人既温暖又梦幻的美术风格、不靠言语靠玩家感受世界观的设计，让宫崎英高有了这样的想法：我也想做一款。

于是他终于下定决心，转战游戏行业。

而这时的他，已经是年近30的“外行人”了。

03几乎没有游戏公司会招这样的人。

在互联网行业，30岁的人基本上都可以被归类为老人，超过30岁的员工，叫做老员工。

前世曹阳所在的企鹅这家公司，员工的平均年龄是27岁，就这个平均年龄在业内还被称为养老企业，因为在企鹅当中还有大把的30岁以上从其他公司跳槽过来的人，他们来这里，虽然没有了上升通道，不过企鹅给的钱还算充裕，待遇也是行业内最好的，大家按部就班的干活，虽然996，不过日子过得平淡且舒适，根本没有外面创业公司的激情，所以企鹅被称为互联网行业的养老基地。

如果在外面拼不动了，那么就回企鹅，这是最好的选择了。

当然，前提是你不管在哪里依然要加班就对了。

所以30岁算是老人，那么30岁还没有进入游戏行业的人，简直就已经丧失了进入这一行的可能性，没有任何一家公司会要这样的人。

如果要的话，也最多是让他过来写代码的，不会让他承担什么创意工作。

走一步是一步的宫崎英高，终于遇到了极少数能接受他的一家公司：FROM SOFTWARE。

当时该公司的社长神直利信奉“创作需要刺激”，认为公司内需要更丰富多样的认知和经验，于是面试了一半就录取了宫崎英高，甚至没问他在游戏行业的从业经历。

此外，FROM SOFTWARE也并没有从成立之初就开始做游戏，自1986成立到1993的7年里，他们都在涉猎大型泛用PC的基础系统构建业务，当时日本IT行业的商业软件领域侧重用量来评价，相当于码多少代码，拿多高的评级。

即便有着“做出更好内容”的想法，也得不到对于技术能力、作品质量的认可。

所以基于“要拼，就在能得到用户对作品直接评价的市场里打拼”的想法，1993年，FROM SOFTWARE在全体员工都是程序的情况下，从零开始尝试学习游戏制作的经验。

或许正是有着这样的背景，这家公司才会对从零开始尝试的人才，抱有更宽容的态度。

后来宫崎英高曾这样评价FROM SOFTWARE：这是一家“不论如何都要做有趣的游戏”之类的门面话，能确实发挥作用的公司。

既然是公司要收益，就不得不追求利润，但FROM SOFTWARE这家公司里，刻着“能理解要赚钱，但作为游戏又如何”这种创作者特有的基因。

可以说正是这种创作态度，使得这家公司在转战游戏行业以后，面对高性能产品开发风险不断增加的节点，面对市场开始以用户需求为导向的风场里，仍然选择“做自己想做的”、“为玩家提供尽可能好的内容”的路线，这种思考，也逐渐酿成了他们的企业文化。

宫崎英高在2004年9月加入公司，与同年4月加入的新人一起，从负责制作《装甲核心：最后的佣兵》的敌人AI起步，开始游戏行业的生涯。

当时宫崎英高的薪水跟新人一样，可见他对于游戏行业的热情之高。

要知道新人的薪水一般是非常低的，甚至有可能只有老人的1/4或者1/5不到。

而宫崎英高是甘之如饴。

除了敌人AI的制作，当时的宫崎英高还负责了任务设计、游戏运行测试、菜单状态栏设计等一系列的工作，这款游戏也给他建立起了对游戏制作的基本认知。

在岛国的游戏开发模式跟国内有些不同，其实除了中国之外，其他国家的游戏开发者很多都是【综合派】，就是说并没有类似国内的策划、美术、程序、音效等等非常精细的职能划分。

当然，还是有自己擅长和侧重的部分，不过对于游戏制作者们来说更为宽容，你哪怕是写代码的，或者制作美术模型的，你都可以参与产品的设计。

不过具体岛国跟欧米又有所不同，欧米是你真的想做，你就能参与，比如说LOL里面的稻草人这个英雄，就是一个美术觉得这个角色会很有意思，于是就这样设计出来了。

但岛国是需要你更严谨，而且制度也更加刻板和森严。

一个游戏的主要灵魂是制作人，很多设计和企划都是制作人来制定，他制定好了以后下面的人来进行填充，如果没有得到制作人的认可，那么这个东西是没法落地的。

所以，这就是为什么我们所了解的游戏，岛国那边更多的是制作人的名气跟大，而欧米地区的游戏却是游戏的名气更大的原因。

岛国的制作人相当于游戏的导演，所有的产出结果都得符合他的要求，他也对游戏的所有方面进行把控和负责。

岛国的游戏制作人的综合实力会比中国国内的更高一些，原因也在于此。

因为你不但要懂得设计游戏，你还要有自己的核心设计理念，更要懂美术和一些程序逻辑，拥有较强的想象能力，并且要能把这些东西串联起来，懂得规划好成本，在公司给予的最低限度下完成自己想要的东西。

这其实是不太容易的事情。

……

之后，宫崎英高以《装甲核心4》策划组长的身份展开工作，受到了大幅认可，并在开发到一半的时候升任监督。

也就是国内游戏项目组的制作人概念，负责整个项目的游戏制作，从0开始到整个游戏产出上线。

《装甲核心4》的发售日期是2006年12月，相当于宫崎英高入职仅2年多，就升任招牌系列作的监督，可以说晋升的速度超乎寻常。

之后，他也在《装甲核心FA》里担任监督，对于这段经历，宫崎英高本人的评价是“走运”。